Cette semaine, je vais explorer MON style de signature – la photographie de nature morte sombre et maussade. C’était mon premier amour avec la nature morte et pour être honnête… ça l’est toujours. C’est ce pour quoi je suis connu et je finis généralement par enseigner dans mes Ateliers, comme cela est si souvent demandé.
Alors, soyons un peu sombres et maussades…
L’essence du sombre et de la mauvaise humeur se trouve dans les détails, mais aussi dans les ombres profondes et les couleurs saturées. Le plus souvent, j’ai tendance à ajouter une touche de rouge avec des bruns chocolat, mais les bleus et les jaunes fonctionnent bien aussi. Considérez vos arrière-plans, accessoires et accessoires… sombres, mats et texturés rehausseront la sensation de mauvaise humeur, pensez à des meubles en bois sombre ou à des toiles peintes comme arrière-plan. Personnellement, j’aime une bonne caisse en bois rustique.
Choisissez le sujet principal (ou héros) qui est peut-être plus clair en couleur et en ton et même légèrement réfléchissant… quelque chose qui peut se démarquer parmi l’obscurité, ou peut-être essayer une touche de couleur ?
Pensez brut, rustique, patiné, usé, organique et dramatique lorsque vous stylisez votre scène. Il n’est pas nécessaire qu’il soit campagnard ou rustique – il peut aussi être propre et moderne.
Lumière
La lumière est toujours importante et j’aime utiliser une source de lumière unilatérale. Je place généralement une table à côté d’une fenêtre pour un peu de soleil indirect et bloque/absorbe la lumière autour de la scène à l’aide d’un bloqueur de lumière noire ou d’un tissu sombre [see BTS image]. J’aime les ombres profondes et pas trop de lumière directe.
Si vous obtenez toujours trop de lumière, vous pouvez utiliser des panneaux de noyau en mousse noire supplémentaires pour bloquer la lumière jusqu’à un tout petit glissement.
Les textiles mats et organiques absorbent également la lumière et rehaussent les ombres. Expérimentez avec cela. Je pense que la magie opère lorsque votre sujet semble se détacher de l’arrière-plan. Vous trouverez peut-être que placer votre configuration juste au bord de la lumière latérale fonctionne très bien. Le tout est d’expérimenter.
Les paramètres de la caméra
Si vous photographiez avec un reflex numérique, essayez la mesure spot, votre appareil photo verra votre scène comme trop sombre et essaiera de rendre tout plus clair. Vous ne voulez pas éclairer votre scène, vous la voulez sombre. Vous devrez donc peut-être sous-exposer vos images pour obtenir le résultat souhaité, pas trop, essayez un ou deux arrêts sous-exposés. Vous devrez régler votre appareil photo en mode manuel pour y parvenir. Réglez votre ISO sur 100, car vous aurez probablement votre appareil photo sur un trépied de toute façon. Réglez votre f-stop souhaité – pour ce type d’image, je dirais un f/4.5 à f/5.6, puis sous-exposez légèrement votre image.
Le degré de sous-exposition dépend entièrement de vous. Vous pouvez devenir si sombre que vous pouvez à peine voir le sujet et juste les bords et les reflets (assez dramatiques), ou quelque chose d’un peu plus clair, mais avec une lumière plate et des ombres profondes.
POINTE: C’est là que la prise de vue en RAW plutôt qu’en JPEG est préférable, car cela laisse de la place pour sauver toutes les zones qui auraient pu être surexposées ou sous-exposées dans Lightroom ou Photoshop (ou similaire).
Expérience en post-traitement. Améliorer et approfondir les ombres et réduire les reflets. Jouez avec la saturation et le dynamisme. Ajoutez du contraste, rendez vos ombres profondes et faites ressortir n’importe quelle couleur !
Le défi …
En plus d’utiliser un fond sombre, expérimentez avec des caisses, des paniers, des placards ouverts ou le coin d’une fenêtre à l’ombre profonde… placez un sujet intéressant dans votre « espace » et faites un peu de magie sombre et maussade. Si vous vous sentez dépassé et que celui-ci peut être difficile à comprendre, commencez simplement, il vaut mieux avoir une idée de ce sujet que de le submerger. Une seule fleur, cupcake, poire ou pomme est préférable pour commencer et peut souvent être TRÈS efficace.
Toutes les images ont été photographiées à l’aide du Sony a7ii avec un objectif principal de 50 mm, ISO 400, f/3,5, 1/100 s.