J’utilise depuis longtemps le système de filtre coulissant Hitech Format 100m. Cela m’a (surtout) bien servi. Mais il est gros et encombrant, et il arrive parfois que les filtres glissent si vous ne les installez pas correctement. J’ai donc été curieux de connaître les différents systèmes de filtres magnétiques disponibles sur le marché. J’ai récemment découvert la marque OKKO et j’ai trouvé qu’elle sonnait bien. Ainsi, lorsqu’on m’a envoyé un kit pour examen, j’étais ravi.
Remarque : on m’a envoyé le kit de filtre magnétique OKKO pour examen, puis je l’ai renvoyé, mais mes points de vue et opinions sont totalement les miens.
Vous recherchez de la rapidité, de la simplicité d’utilisation et un système complet pour tous les types de photographie ? La gamme de filtres magnétiques pour caméra Okko Pro offre la solution complète. Tous sont conçus avec du verre optique allemand et bénéficient de leur garantie à vie « cassez-le, nous le remplaçons ». Cela semble impressionnant, non ?
Je dois admettre qu’au début je pensais que le filtre UV était fixé à la bague d’adaptation magnétique, mais ce n’est pas le cas. Vous pouvez utiliser soit la bague adaptatrice UV, soit la bague adaptatrice de base. Comme je n’utilise généralement pas de filtre UV, je m’en tiendrai probablement à l’adaptateur de base et économiserais de l’argent.
La bague d’adaptation (et le filtre UV) sont tous deux bien ajustés et même avec mes doigts raides, ils sont assez plus faciles à visser et à retirer. Mais une fois attaché, il peut simplement y rester. Les filtres magnétiques s’adaptent parfaitement et restent en place même en cas de vent fort et de légères secousses. Le filtre de base n’a pas de verre donc il n’y a aucune différence dans les images. J’ai fait une comparaison entre le filtre UV et aucun. J’ai trouvé que le filtre UV était légèrement plus foncé et qu’il y avait une légère dominante bleue.
J’utilise un filtre CPL variable depuis des années, mon plus gros ennui est qu’il peut être difficile à mettre et à enlever et que la section variable fait souvent tomber le filtre. J’en ai laissé tomber et en ai craqué quelques-uns de cette façon. J’avais donc vraiment hâte d’essayer le CPL magnétique OKKO. Cela ne semble pas variable à première vue, mais c’est le cas – tournez et regardez dans le viseur pour remarquer les résultats. Il s’ajustait bien et ne s’est pas détaché du tout. C’était facile à mettre et à enlever quand je le voulais. Le simple fait de filmer dans l’arrière-cour ne semblait pas faire de différence sur les images, à part un peu plus sombre. Pas de dominante de couleur, mais pas de baisse notable de brume ou d’éblouissement non plus. Il y a une réduction de 1 arrêt de la lumière et une réduction de 50 % de la réflexion selon leur marketing.
C’est lorsque j’ai vraiment testé l’OKKO CPL à la plage que j’ai remarqué ce qu’il pouvait faire. Dans les images ci-dessous, il y a une légère différence entre l’absence de CPL et le CPL à 50 %, mais lorsque vous tournez ou tournez le filtre pour atteindre 100 %, il y a une différence marquée dans les réflexions dans le bassin rocheux. Cela réchauffe également bien les images. Les images ci-dessous ne sont pas éditées en dehors du recadrage.
Les filtres à densité neutre ont plusieurs utilisations diverses, dont l’une consiste à réduire l’éblouissement et à assombrir votre image en plein soleil afin que vous puissiez prendre des expositions plus longues. Le filtre magnétique OKKO ND 6 est une goutte à 6 arrêts comme son nom l’indique. Le site Web ne revendique également aucune dominante de couleur, mais j’ai trouvé une dominante bleue distincte sur le ND6 dans l’arrière-cour. Cela pourrait être dû à la baisse des ISO de 100 à 800 ? Cela ne me dérange pas d’avoir une dominante bleue. Le design fin empêche également le vignettage.
Une autre raison pour laquelle j’aime un filtre à densité neutre est pour éclairer la peinture avec une nature morte. En utilisant le filtre ND6, je pouvais facilement prendre une exposition de 20 à 30 secondes à f9 en studio et en utilisant une torche, je pouvais peindre dans mes hautes lumières. Le CPL aide un peu mais pas assez. Prendre une exposition plus longue donne le bel effet pictural que je recherche dans mon Light Painting.
Bien sûr, l’une des utilisations les plus évidentes d’un filtre ND concerne les longues expositions, ce qui donne aux vagues et aux cascades un aspect lisse et soyeux. Un si bel effet sur l’eau et les nuages vaporeux également.
Ensuite, il y a une étape vers le filtre OKKO ND 10. C’est plus ou moins la même chose, mais c’est plus sombre et permet des expositions beaucoup plus longues, comme on le voit dans les galeries ci-dessus.
Dans l’image ci-dessus, j’ai pu capturer une exposition de 8 secondes à f/22 par une journée ensoleillée. Cela a été possible sur un trépied pour capturer une partie du mouvement des vagues s’écrasant sur les rochers en contrebas. Étant magnétiques et si minces, vous pouvez même les doubler. L’image ci-dessous était le ND 6 et le ND 10 ensemble et une exposition de 30 secondes. J’ai cependant trouvé une vignette sombre sur les bords extérieurs en faisant cela.
Dans l’ensemble, j’ai trouvé les filtres OKKO vraiment parfaits à utiliser sur tous mes objectifs 67 mm. J’aurais besoin d’un autre kit à utiliser sur mon grand angle 72 mm. Je les ai trouvés faciles à mettre et à enlever et j’ai donné d’excellents résultats avec un minimum de tracas. Si vous débutez et que vous n’avez qu’un seul objectif, voire un seul diamètre d’objectif, ces filtres seraient le kit parfait pour votre sac photo.
J’utilise une chaise de jeu que j’ai achetée chez Staples il y a quelques années. Je n’en ai jamais été vraiment satisfait, mais je ne pensais pas que cela vaudrait la peine de le mettre à niveau. Eh bien, j’avais tort. FlexiSpot m’a demandé si je souhaitais évaluer leur nouvelle chaise de bureau ergonomique C7. J’ai dit OK et maintenant je suis […]
L’Islande abrite certains des paysages les plus époustouflants et surréalistes de la planète. Il n’est donc pas surprenant qu’elle soit devenue une destination préférée de nombreux photographes. L’un d’eux est Jan Erik Waider, artiste visuel et photographe d’art basé à Hambourg. Il a documenté le charme unique de l’île dans le cadre de son projet « Northlandscapes ». « Northlandscapes » est un journal visuel et une vitrine de photographies aériennes de ses explorations dans le Grand Nord.
Certains de ses meilleurs décors ont été filmés depuis une perspective aérienne pour nous montrer la beauté à couper le souffle à plus grande échelle. Cette approche est également une marque de son style abstrait caractéristique. Un style qui met l’accent sur des visuels atmosphériques, des textures subtiles et des couleurs de rêve.
Parmi ces projets en cours figure « A Colorful Flow », une étude des couleurs accrocheuses des rivières glaciaires de la côte sud de l’Islande. « A Touch of Violet », le troisième de la série, présente les mêmes caractéristiques naturelles que les deux premiers. De minuscules ondulations ajoutent une touche de texture à chaque photo. Pendant ce temps, les masses continentales qui jalonnent les rivières aident à guider nos yeux vers l’écoulement de l’eau.
Cependant, la teinte violette de cet ensemble dégage une ambiance plus mystérieuse que celle des autres volets de la série. Les formes et lignes intrigantes des rivières glaciaires suscitent également l’intérêt du spectateur. C’est comme s’ils remettaient en question notre croyance selon laquelle nous regardons toujours un endroit sur notre propre planète. L’Islande a cette qualité surnaturelle, et la photographie aérienne qui nous est présentée ici parvient très bien à la rehausser.
L’aspect pictural général de cette photographie aérienne est également un excellent exemple du style pour lequel Waider est devenu connu. Les légères ondulations et variations de couleurs peuvent même ressembler à première vue à des coups de pinceau soignés. Tel est le pouvoir de capturer la beauté abstraite de la nature. Cela fait facilement partie de ce qui attire les photographes et autres créatifs dans des endroits comme le Grand Nord.
Selon Waider, c’est son approche méticuleuse et bien planifiée qui lui permet de s’immerger dans son environnement et de capturer de si belles images. En plus de mettre en valeur les paysages qui lui permettent de se sentir connecté et chez lui, il considère également sa photographie comme un moyen de préserver les instants fugaces pendant qu’il prend des photos sur place. Cela correspond bien à la façon dont il décrit son travail : un journal visuel de ses pensées et de son imagination.
N’oubliez pas de visiter le portfolio Behance et le site Web de Jan Erik Waider pour voir les deux premiers volets de « A Colorful Flow » et le reste de ses superbes photographies de paysages.
Toutes les photos sont de Jan Erik Waider. Utilisé avec l’autorisation Creative Commons.
J’habite à environ une heure du parc d’État de Saugatuck Dunes, donc j’y vais souvent. L’automne dans le Michigan peut être aléatoire, selon l’endroit. Les couleurs automnales culminent d’abord dans les régions intérieures de l’État, puis plus tard dans les régions riveraines des lacs. Cette photo a donc été prise à l’Halloween 2022, vers la fin de la haute saison.
Quand je suis allé au parc, je ne pensais pas qu’il y aurait du brouillard. J’étais tellement surpris et excité. Cette photo provient du sentier principal qui vous mène à la plage, non loin du parking. J’aime la façon dont le sentier serpente jusqu’à la colline couverte de feuilles mortes, et le brouillard en arrière-plan ajoute la bonne touche pour adoucir l’image.
J’ai installé mon trépied et pris la photo.
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L’un des aspects les plus fascinants de la photographie est le fait que chaque photographie est une représentation bidimensionnelle d’un monde tridimensionnel. Pourtant, certains photographes sont capables d’utiliser des techniques pour tromper l’œil humain et lui faire voir des objets bidimensionnels. trois dimensions. Ce qui est encore plus fascinant, c’est que grâce à l’utilisation de la vitesse d’obturation et de l’ouverture, un photographe expérimenté peut également intégrer la quatrième dimension : le temps. Le sujet de l’essai d’aujourd’hui, Klaus Axelsen, maîtrise parfaitement l’utilisation de divers outils afin de faire ressortir des plaisirs visuels multidimensionnels dans sa photographie. Il existe quatre outils et aides à la composition que Klaus utilise en particulier pour accomplir cette tâche : la forme, la texture et le mouvement.
J’ai découvert la photographie de Klaus pour la première fois lorsqu’il a soumis des images époustouflantes aux Natural Landscape Photography Awards. J’ai été tellement ému par ses photographies que j’ai insisté pour que son travail soit représenté dans nos éternels livres de photographie d’art. Depuis, j’ai passé du temps à regarder de près ses images pour tenter de déterminer ce qui fait leur succès.
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Lorsqu’il s’agit de photographie, avoir le bon équipement est essentiel. Bien que nous nous concentrions souvent sur le boîtier et l’objectif de l’appareil photo, il existe un accessoire souvent négligé qui peut faire une différence significative dans votre expérience photographique : la dragonne de l’appareil photo. Trouver la sangle d’appareil photo parfaite, c’est un peu comme trouver le sac photo parfait. C’est souvent une quête sans fin, avec du bon, du mauvais, du fantastique.
Peak Design, une société connue pour ses accessoires d’appareil photo innovants et de haute qualité, propose une gamme diversifiée de sangles d’appareil photo qui répondent aux différents besoins et préférences des photographes. J’en ai essayé plusieurs de leur gamme et j’ai pensé partager mes expériences avec chacun. Certains sont géniaux, d’autres sont corrects et d’autres, honnêtement, je n’ai pas vraiment aimé. Mais c’est un choix personnel et cela ne veut pas dire qu’ils ne vous conviendront pas.
Remarque : Peak Design a envoyé les liens d’ancrage, le Slide Lite et le Capture Clip à revoir et à conserver. J’ai également acheté le brassard et la pochette. Il s’agit cependant d’un examen totalement indépendant. Toutes mes réflexions sur ces sangles sont les miennes.
Les Anchor Links de Peak Design sont un accessoire unique conçu pour améliorer la polyvalence de leurs sangles d’appareil photo. Ces connecteurs petits mais robustes vous permettent de fixer votre appareil photo à n’importe quelle sangle Peak Design ainsi qu’au trépied de voyage, ce qui facilite le basculement entre différentes sangles ou configurations.
Les Anchor Links sont conçus pour supporter jusqu’à 200 livres, assurant la sécurité de votre caméra. Ils sont compatibles avec la plupart des systèmes de caméra et fonctionnent avec n’importe quelle sangle Peak Design, ce qui rend incroyablement facile l’adaptation de votre configuration à vos besoins de prise de vue.
Je les ai trouvés un excellent ajout à mon équipement photo. Ils sont plus solides que je ne le pensais au départ, et je me sens désormais assez en confiance avec eux. Beaucoup plus facile que les grosses connexions encombrantes. Je peux les utiliser de différentes manières et je peux utiliser à tout moment la plaque d’ancrage du trépied de voyage Peak Design sur la base de mon appareil photo et y connecter le lien d’ancrage. Il est également livré avec une variété de connexions supplémentaires.
Peut être un peu délicat, surtout lorsqu’il est neuf et rigide. J’ai découvert qu’après quelques utilisations, ils devenaient beaucoup plus faciles à gérer avec mes doigts raides.
La dragonne pour appareil photo Cuff est conçue pour les photographes qui recherchent le maximum de portabilité et d’accessibilité. Ce bracelet minimaliste se fixe solidement à votre poignet, garantissant que votre appareil photo est toujours à portée de main. Il est idéal pour les moments spontanés où vous devez saisir rapidement votre appareil photo.
Malgré sa taille compacte, le Cuff est conçu pour résister à une utilisation intensive. La sangle réglable en aluminium et la sangle ultra résistante offrent une connexion sécurisée à votre caméra. Cette sangle est parfaite pour les photographes de rue, les passionnés de voyages et tous ceux qui préfèrent avoir leur appareil photo prêt à tout moment. C’est la quintessence de la commodité sans sacrifier la qualité.
Personnellement, je l’ai trouvé beaucoup plus confortable que la Slide Lite Strap et je l’utilise dans ma vie quotidienne. Je peux le laisser sur l’appareil photo même lorsque je fixe l’appareil photo au trépied de voyage Peak Design. C’est une excellente solution pour moi. Je l’utilise avec mes Sony A7RIII et Sony A7R V et une variété d’objectifs. Aussi bien en studio qu’en dehors.
Même mon mari a fini par en acheter un aussi.
Bien qu’il soit facile à mettre et qu’il soit sécurisé, j’ai parfois du mal à ajuster le brassard pour le retirer. Rien de bien grave, juste parfois un peu gênant si l’on est pressé.
Un peu rigide lorsqu’il est neuf, mais après l’avoir porté pendant un certain temps, il se détend et n’est plus si rigide.
La sangle pour appareil photo Slide Lite est une version plus petite et plus compacte du Slide original, conçue spécifiquement pour les appareils photo reflex numériques sans miroir et plus petits. Il conserve toutes les fonctionnalités qui ont rendu le Slide si populaire, telles que le système de réglage rapide et le rembourrage, mais est adapté aux besoins des configurations de caméras légères.
La polyvalence et la capacité de charge du Slide Lite pourraient en faire un bon choix pour les amateurs de sans miroir qui souhaitent la même qualité et la même commodité que le Slide d’origine, mais dans un emballage plus compact. Mais…
Malheureusement, je l’ai trouvé assez inconfortable lors de longues périodes de port. Après avoir utilisé un Black Rapid pendant environ 10 ans, je préfère avoir plus de rembourrage sur l’épaule. J’ai également trouvé que la sangle n’était pas assez longue. Je préférerais qu’il soit un peu plus long, vous pouvez toujours le raccourcir. Ce n’est pas mon choix préféré. Je ne sais pas si la Slide Strap normale a plus de rembourrage. Il y a aussi une surface antidérapante, mais j’ai trouvé que cela ne l’empêchait pas vraiment de glisser.
J’ai également constaté qu’il restait accroché aux sangles du sac à dos, etc. Il a besoin d’un toboggan rembourré pour s’asseoir sur votre épaule.
Le Capture Camera Clip est une solution de transport d’appareil photo robuste et polyvalente conçue pour être fixée à une ceinture, une sangle ou un sac à dos. Il est devenu un accessoire incontournable pour de nombreux photographes qui ont besoin d’un accès rapide à leur appareil photo sans avoir à le porter autour du cou ou de l’épaule. Voici l’idée derrière cela…
Maintenant, je l’ai de très bonne autorité de la part de quelques collègues photographes, c’est en fait un excellent système. Le problème c’est que je n’ai pas confiance en moi par rapport à ce clip. Je l’ai essayé une fois et grâce à mes mains très instables j’ai failli faire tomber l’appareil photo. Je suis sûr que c’est un excellent clip si vous portez une ceinture (ce que je ne fais pas). L’enfiler et l’enlever de la sangle de mon sac à dos était difficile. Je ne me sens tout simplement pas en confiance pour l’utiliser. Peut-être avec le temps ? Ou c’est juste moi. J’ai également trouvé difficile d’entrer et de sortir, ce qui explique probablement pourquoi j’ai failli le laisser tomber.
La dragonne pour appareil photo Clutch est une autre option pour la façon dont les photographes manipulent leurs appareils photo. La sangle Clutch est conçue pour ceux qui préfèrent l’expérience de prise de vue à main levée. Offre une prise sûre sur votre appareil photo sans avoir besoin d’un tour de cou ou d’une bandoulière traditionnelle. Il est doté d’une sangle réglable qui s’adapte à une large gamme de tailles de mains et est compatible avec tous les types d’appareils photo. La sangle d’embrayage vous permet de transporter votre appareil photo en toute confiance et confortablement pendant de longues périodes, offrant stabilité et contrôle même dans des conditions de prise de vue difficiles. Avec la dragonne Clutch, les photographes peuvent profiter du meilleur des deux mondes : la commodité de la prise de vue à main levée et la tranquillité d’esprit de savoir que leur appareil photo est sécurisé.
Le problème était… que celui-ci non plus ne me plaisait pas vraiment. Mes mains étaient restreintes, je ne pouvais pas atteindre tous mes boutons, etc. Et franchement, je ne me sentais tout simplement pas en sécurité. Vous auriez également besoin d’une sangle coulissante.
*Veuillez noter — je n’ai pas ce bracelet, je n’en ai pas reçu et je n’en ai pas acheté. Je l’ajoute uniquement car il fait partie de leur gamme. Mes commentaires sont basés sur leur site Web et sur des évaluations par les pairs. Je ne peux pas commenter ses performances par expérience personnelle.
La sangle pour appareil photo Slide est l’un des produits phares de Peak Design et un favori parmi les photographes. Conçu pour le confort et la polyvalence, il peut être porté en écharpe, autour du cou ou en bandoulière. Les doubles réglages uniques vous permettent de basculer rapidement entre ces configurations, garantissant que votre caméra est toujours prête.
Ce qui distingue la Slide Camera Strap, c’est sa capacité de transport impressionnante, ce qui la rend adaptée même aux configurations d’appareil photo les plus lourdes. Que vous soyez un photographe professionnel équipé d’un reflex numérique plein format ou un passionné d’appareils hybrides dotés de plusieurs objectifs, cette sangle peut tout gérer. Son rembourrage confortable et sa sangle lisse de type ceinture de sécurité en font un plaisir à porter pendant de longues périodes.
La sangle pour appareil photo Slide Light et la sangle pour appareil photo Slide, avec leurs options de configuration polyvalentes et leur capacité de transport impressionnante, pourraient être idéales pour ceux qui exigent la plus grande flexibilité. Ce n’est pas parce qu’ils n’ont pas fonctionné pour moi qu’ils ne seront pas parfaits pour vous.
Si vous préférez une approche minimaliste ou un accès rapide et en déplacement à votre appareil photo. La dragonne Cuff Camera est le choix idéal et ma préférence personnelle. Je le trouve confortable, sécurisé et facile à utiliser. En plus de ces sangles d’appareil photo principales, Peak Design propose des liens d’ancrage, qui améliorent la polyvalence de votre système de sangles, vous permettant de basculer facilement entre les configurations et les sangles, elles sont vraiment fabuleuses.
Quels que soient votre style de photographie et votre équipement photo, les sangles d’appareil photo de Peak Design ont quelque chose pour tout le monde. Leur engagement envers l’innovation et la qualité signifie que vous trouverez peut-être le bracelet parfait pour répondre à vos besoins. Donc, si vous êtes à la recherche d’une excellente sangle d’appareil photo, consultez Peak Design.
À la mi-octobre 2023, mes amies Wendy et Monique m’ont invitée à partir en reconnaissance dans les Cantons-de-l’Est du Québec pour découvrir sa beauté à l’automne. Avant de quitter la maison, les prévisions météorologiques pour la région n’étaient pas bonnes, avec une probabilité de pluie de 90 %.
Malgré la journée détrempée qui nous attend, nous avons décidé de tenter notre chance. Il a plu toute la journée.
En conduisant sur la route principale de Dunham, j’ai repéré ces lignes magnifiques et les couleurs intenses de l’automne, j’ai donc arrêté la voiture et me suis garée en toute sécurité sur le bord de la route. L’image contenait une combinaison de lignes, de courbes, de couleurs et de contrastes merveilleux, tous créés par l’agriculteur récoltant. Les lignes et la piste guident le regard vers la magnifique forêt en arrière-plan. J’ai réalisé que les arbres à feuillage d’automne entouraient tout le champ.
À la main, j’ai utilisé une focale de 58 mm pour composer l’image. Comme d’habitude, pour avoir un histogramme parfait (ETTR), j’avais surexposé de 0,7 stop.
Même par temps pluvieux et nuageux, j’ai conservé plus de 60 des nombreuses images que j’ai prises de cette belle région. Alors, si un ami vous invite un jour à découvrir un nouveau territoire, n’hésitez pas !
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C’était une mission photo intéressante que j’ai réalisée pour Platypod à la demande de l’inventeur Dr T. Le concept était de montrer le mouvement dans la scène. Une fois les stries réalisées, le sujet est figé à l’aide du flash synchronisé sur le rideau arrière. Découvrez une autre séance photo avec synchronisation sur le rideau arrière. Des moments de plaisir!
Pour information, je suis un pro des Platypods et j’ai été chargé de photographier cette image.
J’ai créé une image pour les stries du jogger se déplaçant à travers la scène. Le temps d’exposition de cette photo était d’environ trois secondes, le flash se déclenchant après la course. J’ai fait appel à l’entraîneur personnel de Sedona, Kim Hollenback de Solid Rock Fitness. Elle a parcouru la scène plusieurs fois jusqu’à ce que nous sentions que de bonnes séquences étaient enregistrées. Voir l’image finale pour le résultat.
Les deux autres images concernaient le terrain intermédiaire et une autre capture pour le ciel étoilé en arrière-plan.
J’ai utilisé Adobe Photoshop avec Masques de calque pour mélanger toutes les images ensemble. De plus, j’ai utilisé une technique empruntée à la photographie de paysages nocturnes de la Voie lactée appelée Blending. Un mélange est une combinaison de plusieurs images provenant de la même position du trépied. Cela expose différentes zones de l’image à différents moments. Un autre point clé est que cela diffère d’un composite car les images composites proviennent de lieux et d’époques différents, ce qui ne constitue pas nécessairement une scène réaliste.
L’image de la traînée de lumière a été amplifiée en dupliquant le calque et en modifiant le Mode de fusion de cette couche à Écran. Le mode Écran rend les parties lumineuses de l’image plus lumineuses. Un masque et une opacité m’ont permis de régler exactement le niveau de luminosité que je souhaitais.
Pour atteindre les stries, il faut que la nuit soit tombée. Du moins, pour la quantité de lumière que j’ai pu apporter à la scène. J’ai utilisé un panneau lumineux LED de Litra Cube avec deux Litra Torch Cubes. Ensuite, j’ai déployé le à l’aide d’un Platypod eXtreme monté sur un panneau indicateur à l’aide de la sangle de 36 pouces. J’ai ajouté une poignée Platypod et attaché deux cols de cygne à l’aide des récepteurs 1/4 de pouce intégrés à l’eXtreme.
J’ai monté un Olympus OM-D E-M1 Mark III avec un objectif 12-100 mm M. Zukio f/4.0 sur un Ergo Platyball avec un disque. J’ai ajouté un eXtreme entre l’Ergo et le trépied, et un bras Platypod à l’eXtreme pour tenir mon Pluto Trigger. Pour que cela fonctionne, j’avais besoin d’avoir le déclencheur hors caméra. La griffe porte-accessoires était occupée par le déclencheur à distance du flash. Cette configuration a permis de déplacer facilement tout ce que j’ai connecté à ma caméra comme une seule unité au sol.
Cela s’est avéré être une image gagnante dans la mesure où Platypod était heureux et Kim, mon modèle, l’était également. Elle en a publié une copie dans une publication sur Facebook et a reçu de nombreuses réponses. En fait, elle aime tellement l’image qu’elle va l’utiliser comme grande enseigne pour son entreprise de fitness.
De plus, j’aimerais alerter tout le monde sur les lots d’équipement Platypod en vente jusqu’au 31 octobre.
Indéniablement, j’adore quand un plan se concrétise !
Bien à vous en photographie créative,
Bob