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À une altitude de 6 200 pieds, ce petit bosquet se trouve au sommet du mont Revelstoke et est facilement accessible par la promenade Meadows In The Sky de 26 km de long, une route goudronnée bien entretenue qui fait demi-tour depuis l’autoroute en contrebas jusqu’à une centaine de mètres. du sommet.

Les premières neiges frappent généralement cet endroit avant la fin du mois de septembre, et cette année, c’était presque la fin du mois de mai avant qu’ils n’ouvrent toute l’étendue de la promenade au public (en raison du manteau neigeux de l’hiver).

Je vous aurais montré une photo du magnifique sentier de randonnée qui serpente vers le nord à partir de ce point, mais un nuage tôt le matin s’était garé au sommet de la montagne, et les rangers ont exprimé quelques inquiétudes concernant les observations des grizzlis numérotés 49 et 50. Ainsi, bien qu’attristé par l’absence de sentier de randonnée ni de tirs de grizzly, mais avec ce nuage reposant au sommet de la montagne toute la matinée, il a fait un spectacle de lumière assez diffus dans une sorte de silence et d’étrange Brigadoon.

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Dimitri Vasileiou • Éditeur

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Lors du traitement des images de photographie de rue, une considération majeure est de choisir entre la couleur ou le noir et blanc. Beaucoup de grands (Henri Cartier-Bresson, Vivian Maier, etc.) ont utilisé la pellicule noir et blanc, ainsi le « look » auquel nous sommes habitués pour le genre est souvent monochrome. Cependant, plutôt que de faire défaut à l’habituel, je préfère m’interroger sur l’histoire qui se joue sur la photo : la couleur ajoute-t-elle ou enlève-t-elle à l’histoire ?

Qu’est-ce que la photographie de rue ?

Selon Brittanica :

« La photographie de rue enregistre la vie quotidienne dans un lieu public. Le cadre public permet au photographe de prendre des photos franches d’étrangers, souvent à leur insu, et de capturer des moments qui pourraient autrement passer inaperçus.« 

Brittanica

Raconter une histoire avec de la couleur (ou son absence)

Choisir de traiter une photo de rue en couleur ou en noir et blanc a tout à voir avec l’histoire que vous, en tant que photographe, essayez de transmettre. Examinons deux exemples et voyons comment la couleur, ou son absence, affecte l’histoire.

Exemple 1

Cette photo a été prise dans un marché de producteurs animé. L’histoire montre l’interaction entre deux personnes alors que la nourriture était remise d’un vendeur à un client.

En couleur, la scène est chaotique et l’histoire est un peu plus difficile à discerner.

En noir et blanc, le chaos de l’arrière-plan disparaît, les mains deviennent le point focal et l’histoire devient claire.

Vainqueur : Noir et Blanc

Exemple 2

Cette photo a été prise dans une petite ville balnéaire de Californie par une chaude journée d’été. L’histoire dépeint une jeune femme attrapant une collation avant de se diriger vers la plage, encadrée par des couleurs vives et contrastées.

En couleur, cette scène est vibrante et visuellement attrayante avec le sujet encadré en jaune assis à la table bleue qui correspond presque parfaitement à la section bleue du mur.

En noir et blanc, la photo est terne et perd sa chaleur vive et son sens du lieu.

Gagnant : Couleur

couleur ou noir et blanc?

En fin de compte, le choix vous appartient et dépendra de l’image et de l’histoire que vous souhaitez raconter. Je vous encourage à créer différentes versions d’une image, à comparer ce que chacune vous fait ressentir et à choisir celle qui résonne avec vous.

Un autre excellent moyen de tester si une photo est la meilleure en couleur ou en noir et blanc consiste à partager les deux versions en ligne avec des amis ou dans une communauté de confiance (où il y a un minimum de trolls) pour obtenir des commentaires d’autres photographes et amateurs d’art. Vous n’êtes peut-être pas d’accord avec leur évaluation, mais les commentaires constructifs sont toujours utiles.

En fin de compte, choisissez la version que VOUS préférez.

Le mois dernier, Nikon a dévoilé le Z30, un appareil photo sans miroir d’entrée de gamme conçu pour les vloggers et les créateurs de contenu, et le Z 400 mm f/4,5 VR S, un super téléobjectif léger destiné aux tireurs d’action. Pourtant, pour les photographes à la recherche d’un appareil photo Z de haut niveau et d’options d’objectifs supplémentaires de niveau professionnel, la société réserve de nombreuses surprises.

Selon Nikon Rumors, nous devrions voir un deuxième modèle sans miroir de la série Z avant la fin de l’année, qui est « très probablement en plein format ». En d’autres termes, attendez-vous à un appareil photo puissant conçu pour les photographes intermédiaires ou professionnels, contenant potentiellement une technologie avancée sans miroir comme la stabilisation d’image dans le corps et un viseur haute résolution.

Nous n’en savons pas beaucoup plus sur ce prochain modèle de la série Z, mais NR partage quelques idées : l’appareil photo pourrait être un successeur du Nikon Z5, l’option plein format d’entrée de gamme actuelle dans l’écurie sans miroir de Nikon. Alternativement, nous pourrions obtenir un Z4, qui se trouverait (vraisemblablement) juste en dessous du Z5 en tant que produit plein format moins cher. Pourtant, NR pense que ces scénarios sont peu probables, affirmant que « les appareils photo plein format d’entrée de gamme ne sont plus populaires » tout en notant le virage du marché des appareils photo vers les modèles APS-C.

Plus probable est un successeur du Z6 II, le Z6 III, qui comporterait plusieurs mises à niveau par rapport au Z6 II, y compris un nombre de mégapixels plus élevé (comme Nikon Rumours l’a rapporté précédemment, Nikon ne prévoit plus de sortir des appareils photo 24 MP), peut-être dans le domaine de 30 ou 32 MP. Je parierais également qu’un Z6 III sera doté d’un viseur électronique haute résolution – 5,76 millions de points semblent plausibles (contre 3,68 millions de points sur les Z6 et Z6 II). Et les capacités de prise de vue d’action du Z6 II doivent être mises à niveau ; pour rivaliser avec des appareils photo comme les Canon EOS R5 et R6, un Z6 III devrait offrir au moins 20 FPS en prise de vue continue en plus d’un système de mise au point automatique amélioré.

Quand sortirait un Z6 III ? Septembre ou octobre semble le plus probable (et Nikon a dévoilé le Z6 II en octobre 2020, donc une annonce d’automne tomberait autour de la marque des deux ans).

En ce qui concerne les objectifs à venir : NR note que Nikon vise à atteindre plus de 50 objectifs de la série Z au cours des trois prochaines années, nous devrions donc nous attendre à une poignée de verres supplémentaires avant la sortie de 2022, y compris le Z 85 mm f/1.2 – un niveau professionnel objectif qui fera saliver les photographes portraitistes – et le Z 600 mm f/4, une option de super téléobjectif spécialisée pour les oiseaux, la faune et les photographes sportifs.

Enfin, Nikon Rumors propose une note sombre sur la production de reflex numériques de Nikon : « Il semble que le reflex numérique Nikon soit mort. » Ce n’est pas une surprise – Nikon n’a pas annoncé de nouveau reflex numérique depuis des années – mais pour les fans de reflex numériques, c’est un rappel frustrant d’un avenir sans miroir.

Maintenant à vous :

Quels appareils photo et objectifs souhaitez-vous que Nikon commercialise ? Êtes-vous intéressé par un Z6 III? Partagez votre opinion dans les commentaires ci-dessous!

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En Bretagne, dans le Finistère et plus précisément sur la côte nord du Cap-Sizun, dans la réserve de Goulien, rien ne s’y oppose, si ce n’est les landes, les hautes falaises déchiquetées, les criques de sable et la vue imprenable sur la mer d’Iroise.

Créée en 1959 et gérée par l’Association Bretagne Vivante-SEPNB, l’une des premières réserves naturelles de France sert aujourd’hui de refuge à de nombreuses espèces d’oiseaux remarquables et rarissimes en Bretagne. Le guillemot et le fulmar boréal, le faucon pèlerin, l’étrange crave à bec rouge ou encore le grand corbeau, le cormoran huppé et la mouette brune profitent des falaises pour y nicher chaque printemps.

L’association assure la protection du site et réalise une gestion durable basée sur le pâturage traditionnel et la fauche afin de maintenir et de préserver la biodiversité de cet écosystème unique.

La marche est le meilleur moyen de découvrir la réserve. En visite libre ou guidée, vous pourrez faire une boucle de randonnée qui emprunte le sentier de randonnée balisé (GR34). Cet aller-retour sur le même chemin vous offre différents points de vue sur les pelouses maritimes, les vallées denses, les ruisseaux qui se jettent dans l’océan, les petites plages inaccessibles, et des panoramas spectaculaires.

Une application gratuite pour smartphone et tablette numérique vous permet de découvrir les espèces présentes sur le site au fil de votre promenade dans la réserve, sur les deux boucles proposées.

Le matin où j’ai pris cette photo, je quittais Audierne avec un ciel très couvert et peu propice aux photos, cependant connaissant bien la région, je suis quand même allé au Cap Sizun à l’endroit prévu et… j’ai attendu. J’ai bien fait, car quand le soleil a percé la brume, quel spectacle ! Afin de ne pas surexposer l’apparition du soleil levant, j’ai utilisé un filtre GND Medium 2-stop et un filtre ND 6-stop pour créer cette pose longue de 240 sec.

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(Note de l’éditeur: Nous souhaitons la bienvenue à Sara Kempner chez (Site service photographie aérienne). Sara est une photographe de plein air spécialisée dans les paysages d’art, le style de vie et l’imagerie sportive et récréative. Elle est basée dans la vallée de Comox, en Colombie-Britannique, au Canada. Lorsqu’elle ne prend pas de photos, vous pouvez la trouver sur son vélo de montagne ou sa planche à neige tout en profitant de tout ce que l’île de Vancouver a à offrir.)

Le panoramique en photographie est généralement associé à des objets en mouvement comme des voitures, des vélos ou même des animaux. Mais le panoramique peut également être appliqué dans le genre paysage, comme un moyen de créer des images abstraites et rêveuses avec une sensation presque picturale.

Commençons par les bases.

Qu’est-ce que le panoramique ?

Le panoramique est une technique qui combine une vitesse d’obturation plus lente avec le mouvement de la caméra pendant l’exposition pour créer une sensation de mouvement dans l’image. Dans la photographie de paysage, nous ajoutons du mouvement à une image autrement fixe pour créer un visuel unique et artistique de la scène.

Vous n’avez pas encore essayé le panoramique ? Vous trouverez ci-dessous six étapes pour vous aider à créer votre première image panoramique.

1. Trouvez votre scène

Trouvez une scène qui n’est pas trop encombrée et qui comporte une sorte de lignes verticales ou horizontales. Par exemple, vous pouvez utiliser un plan d’eau avec un horizon et un ciel au-dessus, ou un peuplement d’arbres bien espacés. Le panoramique peut être effectué verticalement ou horizontalement en fonction de votre sujet.

2. Ralentissez votre vitesse d’obturation

Pour commencer, réglez votre vitesse d’obturation autour de 1/30 s et ajustez votre ouverture en conséquence pour exposer correctement votre scène. Avec des vitesses d’obturation plus longues, il est facile de souffler vos reflets, alors n’ayez pas peur de pousser votre ouverture à f/8.0 ou plus afin de laisser entrer moins de lumière. Si vous photographiez dans des conditions lumineuses et que vous ne parvenez pas à réduire suffisamment votre vitesse d’obturation, vous devrez peut-être utiliser un filtre ND pour permettre une exposition plus longue. Si vous n’avez pas de filtre, essayez de faire un panoramique tôt le matin ou plus tard dans la soirée lorsque les niveaux de lumière sont plus faibles.

3. Restez stable

Lorsque vous avez réglé votre exposition et votre mise au point, vous êtes prêt à effectuer un panoramique. Tenez votre appareil photo serré contre votre corps et déplacez votre corps dans un mouvement régulier et continu, horizontalement ou verticalement. Pour un panoramique vertical, essayez de commencer avec vos genoux pliés dans un squat partiel et initiez un mouvement vers le haut tout en gardant votre torse droit afin que la caméra se déplace vers le haut en ligne droite. Pour un panoramique horizontal, initiez un mouvement à la taille et déplacez le haut de votre corps d’un côté à l’autre dans un plan fluide et uniforme. Essayez de garder la caméra aussi horizontale que possible pendant que vous vous déplacez.

4. Tirez loin

Une fois que vous avez lancé le mouvement, appuyez sur le déclencheur et continuez à effectuer un panoramique jusqu’à la fin de l’exposition. Assurez-vous de suivre le mouvement de panoramique jusqu’à la fermeture de l’obturateur, car cela est essentiel pour créer une image fluide et cohérente.

5. Faites des ajustements

Utilisez votre viseur pour évaluer votre image et faire les ajustements souhaités. Vous constaterez que chaque plan panoramique sera légèrement différent, même lorsqu’il est pris exactement au même endroit. Essayez de diminuer progressivement votre vitesse d’obturation pour voir comment votre sujet change d’image en image. Alternativement, vous pouvez accélérer ou ralentir votre mouvement panoramique pour changer la façon dont l’image est enregistrée.

6. Continuez à pratiquer

Continuez à pratiquer jusqu’à ce que vous obteniez une photo que vous aimez ! Ces types d’images sont subjectifs et artistiques par nature, alors ne soyez pas frustré si vous n’aimez pas vos premières tentatives. La beauté de vivre dans le monde numérique est que nous pouvons nous permettre d’expérimenter et d’échouer avec des techniques comme celle-ci, alors amusez-vous et voyez ce que vous pouvez trouver !

L’ajout de panoramiques à votre répertoire de techniques photographiques peut être un excellent moyen de faire preuve de créativité et d’explorer des perspectives uniques dans le genre paysage. Sans bon ou mauvais résultat, le panoramique vous permet d’expérimenter jusqu’à ce que vous obteniez un résultat qui stimule votre créativité et vous incite à pousser votre photographie dans de nouvelles directions.