Par personnel

Mis à jour le 23 septembre 2022

Par personnel

Mis à jour le 16 septembre 2022

Le Panasonic Lumix DMC-ZS60 est commercialisé comme un appareil photo de voyage de poche, et c’est exactement pour cela que je l’ai utilisé. Lors de mon récent See! Visite photo de Chicago, j’ai attrapé cet appareil photo et je l’ai jeté dans ma poche.

Pourquoi un compact, point-and-shoot pour mener une tournée photo ?

J’avais plusieurs raisons de ne pas porter mon sac et mon équipement photo habituels. Tout d’abord, j’ai décidé que puisque je dirigeais la tournée, je voulais concentrer mon attention sur les participants et ne pas créer mes propres images. Cela m’a permis de me promener librement, leur indiquant des compositions possibles et des sujets à photographier. Cela leur a également permis de photographier ce qu’ils voyaient et de l’interpréter à leur manière plutôt que de voir et peut-être de copier ce que je photographiais.

Deuxièmement, je savais que porter mon sac et mon équipement me pèserait après les premières heures et je voulais simplement voyager plus léger que d’habitude. Je ne transporte généralement que mon Canon 6D, l’objectif Canon 17-40 mm et mon Tamron 100-400 de toute façon. Pas trop lourd, mais suffisamment pour que je sache quand il fait relativement chaud et que nous avons des heures d’errance que je m’impatiente.

Luttes avec le Lumix DMC-ZS60

J’adore le fait que le Lumix DMC-ZS60 puisse être commuté en RAW et c’est pour cela que je l’avais réglé. Mais, l’écran tactile m’a causé quelques problèmes en cours de route. Quelques fois, j’ai changé de paramètres au hasard en touchant accidentellement l’écran lorsque je portais l’appareil photo ou que je le montais pour prendre une photo. Je me suis retrouvé avec plusieurs vidéos d’une à deux secondes et je n’avais aucune idée de comment désactiver ou revenir en arrière.

Une autre fois, la coloration était éteinte parce que certains paramètres avaient été modifiés, encore une fois par accident. Je suis de la vieille école et je ne suis pas fan des écrans tactiles, en particulier pour ma photographie.

De plus, je n’ai jamais vraiment appris à utiliser cet appareil photo et je ne l’utilise pas assez pour me souvenir de ce que j’ai fait auparavant lorsque je l’utilisais en mode manuel. Donc, encore une fois, je voulais me concentrer sur les participants à la tournée, alors je l’ai juste mis sur le réglage Intelligent Auto et je me suis amusé.

j’ai quand même appris quelque chose

À cause des vidéos accidentelles, j’ai appris à saisir une seule image et à l’enregistrer en tant qu’image unique. Ouais moi ! Honnêtement, cela m’a rendu si heureux parce que j’ai obtenu au moins un cliché assez cool de cette façon. Je n’ai pas encore regardé le reste des vidéos. Et, en regardant la page du produit, il déclare : « Grâce à la technologie 4K, la photo 4K vous permet de capturer le moment parfait en 30 ips et de sélectionner votre meilleure photo après la prise de vue. »

Tout est encore question de composition

Quel que soit l’appareil photo que vous utilisez, c’est toujours à vous de créer une bonne image. La composition en est la clé. Vous pouvez prendre de jolies scènes et faire de jolies photos, mais être intentionnel quant à ce que vous mettez et laissez en dehors de votre cadre fait la différence entre de jolies images et une bonne photographie.

J’ai vraiment apprécié de ne pas être encombré de matériel. Pouvoir transporter mon appareil photo dans ma poche tout en sachant que je pouvais revenir et traiter des images RAW était génial. Et oui, j’ai aussi pris ma part de prises de vue au téléphone et j’ai même un peu joué avec Lightroom Mobile. Mais, même cela prenait trop de temps pour le moment à mon goût.

Il y a quelque chose à dire pour laisser tomber la technique et ne pas penser à autre chose que ce que vous voyez et ce que vous voulez photographier. Le simple fait de jouer est bon pour votre créativité. C’est très libérateur et permet à votre esprit de vagabonder davantage et, en fin de compte, d’en voir plus.

Le Lumix DMC-ZS60 n’est peut-être pas le dernier et le meilleur, et les images pourraient être de meilleure qualité. Mais, c’était vraiment amusant à avoir et à utiliser. Parfois, le plaisir est la partie la plus importante de la photographie.

Si vous êtes intéressé à me rejoindre pour un See! Visite de Chicago en 2023, assurez-vous de consulter les informations ici.

En tant que personne qui aime s’éloigner de l’agitation de mon travail habituel, sortir l’objectif 24 mm f / 2,8 de Tamron en plein air offre une superbe qualité d’image sans l’empreinte massivement grande des autres primes.

Offrant une belle séparation d’arrière-plan, une mise au point automatique précise et une netteté supérieure, le Tamron 24 mm est un plaisir à utiliser. Si vous êtes un photographe de paysage ou de nature, jetez un coup d’œil à cet objectif. L’ajout de capacités de macro 1: 2 est également une énorme victoire.

Avantages

• Compact et léger ; parfait pour voyager
• Entièrement étanche, surprenant pour un objectif de cette gamme
• Netteté supérieure
• Incroyablement abordable
• Les capacités macro sont idéales pour les photographes en plein air

Les inconvénients

• La mise au point automatique peut être un peu lente, mais elle est précise
• Une certaine distorsion en barillet présente

Tamron 24mm f/2.8 — Spécifications techniques

Toutes les spécifications techniques du Tamron 20mm f/2.8 ont été tirées de B&H Photo :

• Plage d’ouverture : f/2,8–f/22
• Angle de vue : 84° 4′
• Distance minimale de mise au point : 4,7″ / 11,94 cm
• Grossissement maximal : 0,5x
• Rapport de reproduction macro : 1:2
• Conception optique : 10 éléments en 9 groupes
• Lames de diaphragme : 7, arrondies
• Stabilisation d’image : Non
• Taille du filtre : 67 mm (avant)
• Dimensions : 2,87 x 2,5″ / 73 x 63,5 mm
• Poids : 7,6 oz / 215 g

Tamron 24mm f/2.8 — Ergonomie et qualité de fabrication

Bien qu’il n’ait pas vraiment l’air trop sophistiqué, le Tamron 24 mm f / 2,8 ressemble à un objectif bien construit. Il correspond au style extérieur de Tamron, donc si vous avez utilisé des lentilles Tamron, il ne devrait y avoir aucune surprise ici sur ce que vous obtenez.

L’objectif est résistant à la poussière et aux éclaboussures, une rareté pour un objectif à ce prix.

L’extérieur de la lentille. n’a pas de boutons et une petite bague de mise au point manuelle. Le look minimal ici est une bouffée d’air frais, par rapport aux cadrans, boutons et autres que d’autres fabricants ont mis sur leurs objectifs. Il vous permet de vous concentrer sur une chose : prendre de superbes photos.

Comme je l’ai déjà dit, le pare-soleil de Tamron peut parfois être difficile à visser. Le capuchon d’objectif est la norme de Tamron, qui fonctionne bien.

La compacité de cet objectif le rend idéal pour tous ceux qui sont en déplacement ou qui recherchent une configuration plus légère. Personnellement, je me vois utiliser cet objectif lors de promenades dans la nature, car il est facile de capturer à la fois des paysages grand angle et des natures mortes de près.

Pour les vidéastes, la taille de cet objectif correspond à ses cousins ​​​​de 20 mm et 35 mm, ce qui facilite son échange sur un cardan.

Tamron 24mm f/2.8 — Sur le terrain

Le Tamron 24 mm est un objectif super amusant à utiliser et accessible en raison de sa taille compacte et de son poids plus léger. L’objectif n’a pas de stabilisation d’image, mais ce n’est pas vraiment nécessaire compte tenu de l’encombrement de l’objectif.

Performances de mise au point automatique

Bien que le 24 mm ne soit pas une machine à mise au point rapide, il le fait avec précision. Il peut parfois être un peu bruyant lors de la mise au point, mais pour ce à quoi cet objectif est destiné, il est plus qu’acceptable. L’objectif est également très précis avec la technologie Eye AF de Sony.

Avec une distance de mise au point minimale de 4,7 pouces, cet objectif vous rapproche incroyablement de vos sujets. C’est de loin le meilleur de sa catégorie pour la mise au point rapprochée.

Capacités macro

Comme ses homologues 20 mm et 35 mm, le Tamron 24 mm f/2,8 offre un rapport de grossissement de 1:2, ce qui en fait une excellente option macro si vous ne souhaitez pas choisir un objectif macro dédié. Je l’ai utilisé sur certaines fleurs et cela a incroyablement bien fonctionné, me permettant d’aller au centre de la fleur pour la capturer d’une manière dont je ne rêverais pas avec un objectif typique.

La possibilité de faire la mise au point jusqu’à 4,7 pouces est l’une des meilleures qualités de cet objectif, ce qui le rend polyvalent pour les photographes de paysage et de nature de près.

Tamron 24mm f/2.8 — Qualité d’image

Le Tamron 24 mm f / 2,8 est un objectif bourré de travail de bout en bout. Il fait le travail, que vous tourniez en plein soleil ou la nuit. La qualité d’image est excellente. Bien que le bokeh, la profondeur de champ et d’autres caractéristiques ne vous époustoufleront pas, il offrait une qualité d’image fantastique à une fraction du coût des autres marques.

Contrôle de la distorsion, du vignettage et des aberrations chromatiques

S’il y a un domaine où cet objectif faiblit, c’est avec son contrôle de la distorsion et le vignettage. Sans corrections de profil, vous verrez une forte vignette et une distorsion au centre du cadre. Cependant, cela est facilement réparable en post-traitement, donc ce n’est même pas proche d’un deal-breaker.

Acuité

La netteté ici est surprenante, car l’objectif peut capturer des objets nets, que vous photographiez en grand ouvert ou fermé. Les coins peuvent être un peu mous, mais s’améliorent à f/8.

Bokeh

Bien qu’il ne soit pas une centrale bokeh, l’objectif peut produire une belle séparation d’arrière-plan. Lorsque vous photographiez des objets de près, vous pouvez obtenir de jolies boules bokeh rondes, qui sont relativement douces et ne détournent pas l’attention du sujet principal de la mise au point.

Rendu des couleurs

Comme la plupart des objectifs Tamron, les couleurs ont tendance à être un peu chaudes. Ils sont toujours très réalistes et agréables à l’œil. Si vous avez déjà utilisé un objectif Tamron sur un boîtier Sony, vous saurez immédiatement à quoi vous attendre ici.

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Après être arrivés à Reykjavik, en Islande et acclimatés pendant une journée, nous nous sommes envolés vers l’autre côté de l’île jusqu’au petit aéroport de Hofn. Comme c’est souvent le cas, le temps était de mauvais augure à notre arrivée, avec des nuages ​​denses et des vents violents.

Nous avons choisi notre voiture de location à l’aéroport et avons décollé, avec l’intention de revenir lentement vers Reykjavik et au-delà. Étant notre premier voyage en Islande, nous éloignant de cet aéroport isolé dans une zone si peu peuplée vers un mur de montagnes et de glaciers avec du mauvais temps qui descend clairement, nous nous sommes demandés dans quoi nous nous étions embarqués ! Mais la vue du Hvannadalshnúkur et des sommets adjacents tourbillonnant dans le brouillard était inoubliable.

Pour la première de nombreuses fois au cours de ce voyage, je suis sorti de la voiture, j’ai tiré des vêtements de pluie sur moi et sur l’appareil photo, et j’ai essayé de stabiliser le trépied dans l’ombre du vent de la voiture contre les vents de plus de 30 nœuds. J’ai fortement mis entre parenthèses et je suis reparti avec cette image comme la meilleure réalisation dans la lumière extrêmement plate. C’était un « bienvenue en Islande » parfait et a donné le ton pour le reste de notre voyage.

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Pendant nos vacances dans la belle région du Harz en Allemagne, je suis sorti tôt, la famille toujours en rêve. À une occasion, les prévisions météorologiques étaient très prometteuses. Un peu de brouillard était prévu et rien qu’à y penser, je me sentais très excité. J’ai donc choisi un endroit offrant de nombreuses possibilités pour capturer le lever du soleil. Un coin d’un réservoir à trois pattes. J’ai choisi ma position sur une petite péninsule de rochers et j’ai attendu que le soleil se lève, observant et capturant le brouillard et les humeurs en constante évolution. En regardant les résultats, mes photos préférées se sont avérées être celles du côté opposé au lever du soleil. Comme cette image un peu mystérieuse.

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Par personnel

Publié le 23 août 2022

Tant de types de paysages, pas assez de temps pour tous les photographier. Apprenez à maximiser le temps qui vous est imparti.

« Nous apprenons de nos erreurs. » Je serai éternellement reconnaissant à la personne qui a écrit ces mots et les a rendus viraux. Ces cinq mots ont contribué à faire de moi le photographe que je suis aujourd’hui. Ces cinq mots m’ont poussé à vouloir apprendre ce que j’ai fait de mal en tant que débutant après avoir regardé tous les films de diapositives gaspillés que j’ai tournés sur une période de quatre semaines. J’ai voyagé depuis chez moi dans le nord-est armé de mon appareil photo, de quelques objectifs, de 30 rouleaux de film et du très important polariseur et je me suis dirigé vers l’ouest. Le but du voyage était de revenir avec des centaines de superbes paysages et de montrer au monde mes chefs-d’œuvre. Les boîtes Kodak jaunes sont arrivées lentement et à chaque coup d’œil vers la photo suivante, j’attendais avec impatience l’œuvre d’art que je m’attendais à voir. Bref, pas une seule photo n’a révélé un gagnant.

Comment cela pourrait-il être? Comment pourrais-je voyager dans des endroits magnifiques et ne pas reproduire les images étonnantes qui m’ont motivé à aller dans ces endroits en premier lieu ? Je ne connaissais pas la lumière. Je ne connaissais pas grand chose à la composition. Je ne connaissais pas grand chose à la technique. Trente boîtes de 36 diapositives et pas une bonne. C’est 1080 erreurs. N’étant pas du genre à aimer faire beaucoup d’erreurs, il était temps d’apprendre ce qui constitue une bonne photo. Si vous êtes quelqu’un qui n’aime pas faire d’erreurs, j’espère vous sauver des épreuves que j’ai endurées. Dans ce Conseil de la semaine en deux parties sur divers aspects de la photographie de paysage, je partage avec vous quelques éléments clés pour réussir des scènes.

Dans les genres de paysage suivants que je couvre, je mentionne les aspects fondamentaux et critiques de la lumière, de la simplification, de la perspective, des fusions, des arrière-plans, des lignes directrices, de la profondeur et plus encore. Je partage également des trucs, astuces et astuces qui expliquent comment ajouter du drame et de l’intérêt à vos images. Faites une liste de ces éléments clés et emportez-les dans votre sac photo en guise de rappel. J’espère que la liste vous permet d’aller sans erreur!

Paysages marins

Principaux aspects de la capture (ci-dessus) : Lone Ranch Beach le long de la côte de l’Oregon. J’ai ajouté un polariseur à deux fins : il réduisait l’éblouissement sur les rochers et l’eau et fournissait une densité neutre. Cela m’a permis de faire une exposition de trois secondes, ce qui a entraîné l’effet de brume de la marée montante. J’ai également utilisé un filtre de densité neutre corail gradué à 2 arrêts sur le ciel pour créer une partie supérieure plus sombre et ajouter de la couleur à la lumière de l’aube. Enfin, j’ai gardé mon trépied près du sable pour donner l’effet que j’étais au niveau réel de l’eau. J’ai fait un certain nombre d’expositions au fur et à mesure que les vagues arrivaient et/ou se retiraient. Chacun offrait un look différent.

Arbres

Aspects clés de la capture : Le parc national de Tarangire en Tanzanie est connu pour ses baobabs. Mon moment préféré pour les photographier est avant le lever et après le coucher du soleil, quand il y a de la couleur dans le ciel. Je recherche ceux qui ont la forme iconique du baobab. J’ai basé l’exposition totalement sur le ciel. Quand j’ai pris le relevé du compteur, j’ai éliminé l’arbre et j’ai lu la lumière uniquement sur le ciel. Si j’avais inclus la grande masse du baobab silhouetté, les délicats tons chauds des nuages ​​auraient été sévèrement surexposés. Un autre aspect important est que je me suis assuré de ne pas fusionner les branches de l’arbre principal avec l’arbre secondaire en arrière-plan pour maintenir la séparation.

Paysages météorologiques

Les images qui dépeignent la météo ont souvent un potentiel dramatique élevé. Le dégagement ou les tempêtes imminentes en sont des exemples clés. Les orages éclairés par un soleil tardif, les tornades qui tourbillonnent au loin, les blizzards qui montrent de la neige soufflée latéralement par des vents violents et les énormes ondes de tempête le long de la côte laissent souvent les téléspectateurs en admiration. Un élément météorologique plus serein que j’aime capturer est un arc-en-ciel. Un sujet que j’aime inclure dans un paysage météorologique est la faune. Aspects clés de la capture : J’ai intentionnellement fait des animaux petits pour que le paysage domine la scène. Les éléphants permettent au spectateur de déduire que la photo a été prise sur un autre continent, mais l’arc-en-ciel domine en tant que scène. J’ai volontairement attendu que le pachyderme de tête marche sous l’arc-en-ciel pour être une ligne directrice de l’animal.

Paysages de montagne

Principaux aspects de la capture : Dégagement des tempêtes et des trembles fermés à l’automne. Comme indiqué ci-dessus, les orages qui coïncident avec le lever et/ou le coucher du soleil confèrent au photographe paysagiste une lumière spectaculaire. L’image de la couleur d’automne dans le parc national de Grand Teton a été réalisée juste au moment où le soleil a traversé une petite ouverture dans les nuages ​​quelques instants après l’heure prévue du lever du soleil. Cela a duré environ 30 secondes, mais la lumière émise a fourni de la chaleur, de la direction, des ombres subtiles, des reflets et un ciel multi-texturé. J’ai vu le potentiel, j’ai arrêté la voiture, j’ai préparé mon équipement et j’ai attendu. Les 10 minutes que j’ai investies pour obtenir la capture en valaient la peine. Aurait-il pu ne pas se développer ? Absolument! Mais, j’ai ignoré le temps froid et affreux et, par conséquent, j’ai reçu le cadeau qui apparaît dans le conseil de cette semaine.

Paysages urbains

Aspects clés de la capture : Les compositions qui contiennent divers angles, formes, formes et textures et qui sont graphiques sont des candidats de choix pour la conversion en noir et blanc. En me promenant dans le centre-ville, j’ai vu la composition et fait quelques poses. Chaque fois que j’ai regardé l’écran LCD, j’ai senti qu’il manquait quelque chose. Le vide dans les escaliers m’a dérangé jusqu’à ce que je réalise que si je demande à une personne de monter et descendre lentement la partie droite des marches, cela peut ajouter l’ingrédient manquant. J’ai demandé à une passante si elle accepterait de monter les escaliers pour une photo. Dès que j’ai regardé à l’arrière de l’appareil photo, la pièce manquante s’est mise en place. J’ai utilisé un grand angle avec une petite ouverture pour couvrir la profondeur de champ. En conséquence, l’obturateur était lent, alors je lui ai demandé de monter tranquillement pour s’assurer qu’elle serait nette.

Paysages de neige

Aspects clés de la capture : Je voulais créer de la profondeur dans une scène autrement plate de neige fraîche et blanche. Pour ce faire, j’ai d’abord attendu qu’un peu de lumière douce perce pour représenter des ombres et des reflets doux. Je savais que je pouvais montrer la profondeur en montrant au spectateur trois couches distinctes : la roche de premier plan, les conifères trempés dans le sucre et les nuages ​​blancs avec une tache de bleu. J’ai attaché une lentille large et j’ai marché près de la roche principale du premier plan en faisant attention de ne pas déranger la neige vierge. J’ai positionné le rocher principal dans la règle des tiers et j’ai attendu que la lumière effleure la section médiane des arbres. La plupart du temps, ils étaient dans une lumière très plate, ce qui offrait peu d’intérêt. La patience, la réflexion et la prévisualisation sont essentielles – plus vous intégrez ces stratégies dans votre photographie, mieux c’est.

Pour en savoir plus sur ce sujet, rejoignez-moi pour un safari photo en Tanzanie. Visitez www.russburdenphotography.com pour obtenir plus d’informations.

Publié à l’origine le 10 août 2022

S’étendant sur environ 900 hectares, la pinède de Classe (RA) est directement mentionnée dans La Divine Comédie de Dante (Purgatorio XXVIII, v20). Le poète lui-même – qui a passé les 19 dernières années de sa vie en exil, mourant en 1321 dans la ville voisine de Ravenne – aurait erré dans cette forêt. Malgré les modifications qui se sont produites dans la région au cours des siècles, cela reste l’un des très rares cadres, parmi ceux mentionnés par Dante, dans lequel nous avons encore l’occasion de ressentir le sens originel du lieu tel qu’il est conservé dans le poème.

Le projet est né d’une tentative de créer une série d’images évocatrices qui pourraient guider le spectateur le long des chemins de lumière se déroulant dans cette forêt dense et ancienne (voir plus d’images sur le site Web de Pio). Comme je ne voulais pas que mes photographies soient de simples illustrations de ces vers décrivant ce bois, je me suis plutôt concentré sur le voyage que Dante et le lecteur avaient déjà entrepris avant d’atteindre le paradis terrestre. En fait, ces vers du Purgatorio XXVIII sont presque impossibles à lire sans que notre esprit se rappelle immédiatement le bois sombre de l’Enfer, l’autre forêt dans laquelle se trouve Dante au tout début de son voyage. Au contraire, une telle comparaison inévitable est l’élément clé à travers lequel l’intensité de la lumière peut maintenant être représentée de manière si vivante. De même, la série se développe comme un crescendo de lumière, pénétrant lentement la forêt pour révéler ses chemins intérieurs.

Je me souviens avoir ressenti le besoin d’une approche visuelle très rigoureuse qui pourrait au moins atténuer le risque d’être autrement dévoré par l’immensité inconcevable des sujets qui se déroulaient devant moi partout où je pouvais me tourner. J’ai donc rapidement décidé de filmer l’ensemble du projet avec un objectif équivalent 50 mm, à la recherche des scènes dans lesquelles la monumentalité de ce paysage unique pourrait devenir plus évidente. Comme je voulais que le spectateur puisse déplacer son regard sur toute la surface de chaque image, j’ai toujours essayé de me concentrer sur la distance hyperfocale – généralement à f/8 – préservant ainsi la lisibilité au maximum, même dans les détails les plus fins.

A ma grande surprise, cela semble être le premier projet photographique sur le sujet. Si, d’une part, je me souvenais de cette forêt depuis l’école, ce qui m’a vraiment fait entrer dans cette pinède pour la première fois, c’est la – très – forte détermination avec laquelle ma femme, la peintre Anna Evdokimova, a insisté pour que nous la visitions. lors de notre séjour à Ravenne, où nous avions été invités à organiser une exposition pour Camera Work, en 2018. À l’époque, elle venait de lire sur la pinède de Classe dans un essai de la célèbre poétesse russe Ol’ga Aleksandrovna Sedakova, l’une des parmi les plus grands auteurs contemporains et parmi les meilleurs et les plus pertinents critiques et traducteurs de l’œuvre de Dante. Bien qu’à cette occasion nous n’ayons réussi à y passer que quelques heures, aucun de nous ne pouvait s’empêcher de penser à ce paysage.

Dès le début, j’ai eu l’occasion de partager mes premières réflexions ainsi que les premières photographies avec Ol’ga Sedakova. Elle-même avait visité la pinède bien avant notre rencontre, et j’ai été très rassuré par son ressenti à la fois sur l’idée de mon projet et sur les premières « notes visuelles » que j’ai pu lui montrer.

Quelques jours plus tard, alors que nous retournions à Gênes, nous avons pris contact avec l’assistante d’Ol’ga Sedakova, Margarita Krimmel, qui nous a fait savoir que la poétesse travaillait à l’époque sur son nouveau livre – qui, entre autres thèmes, couvraient également la relation entre Dante et Ravenne – et cherchait en fait une photographie de la pinède à inclure dans sa nouvelle publication. Je ne peux pas dire mais j’ai l’impression que, à bien des égards, mon projet a commencé bien avant même que je réalise que je le tournerais.

Dès le début, j’ai eu l’occasion de partager mes premières réflexions ainsi que les premières photographies avec Ol’ga Sedakova. Elle-même avait visité la pinède bien avant notre rencontre, et j’ai été très rassuré par son ressenti à la fois sur l’idée de mon projet et sur les premières « notes visuelles » que j’ai pu lui montrer. La rencontrer avec son assistante était de la plus haute importance pour que ma série se développe comme elle l’a fait. Curieusement, non seulement Ol’ga Sedakova a écrit un superbe essai pour mon livre La Divina Foresta Spessa e Viva, mais elle a aussi très gentiment autorisé l’une des photographies de la série finale à figurer dans les pages de garde de sa nouvelle publication, Mudrost ‘ Nadezhdy i Drugie Razgovory O Dante, qui est sorti peu de temps après le mien.

Une deuxième contribution essentielle, qui se concentre plutôt sur l’évolution des caractéristiques paysagères de la pinède, a été écrite par le professeur italien Giorgio Lazzari, parmi les chercheurs les plus prolifiques et les plus respectés dans le domaine, fournissant au lecteur un contexte pour comprendre les traits mieux de cette ancienne forêt.

Une deuxième contribution essentielle, qui se concentre plutôt sur l’évolution des caractéristiques paysagères de la pinède, a été écrite par le professeur italien Giorgio Lazzari, parmi les chercheurs les plus prolifiques et les plus respectés dans le domaine, fournissant au lecteur un contexte pour comprendre les traits mieux de cette ancienne forêt.

Étant donné que Dante est censé être entré au paradis terrestre au petit matin d’un jour de printemps (soit le 30 mars, soit le 13 avril 1300), j’avais besoin de photographier la pinède à une période similaire de l’année. Pour la même raison, j’ai réussi à faire imprimer le livre en mars (à Florence, la ville natale de Dante, par La Progressiva) puis à le publier en avril 2021.

La même année, le projet fait partie du programme officiel du septième centenaire de la mort de Dante Alighieri, la municipalité de Ravenne contribuant à la publication de la première édition du livre et organisant une exposition personnelle de 3 semaines.

Divina Commedia, Purgatorio XXVIII (v. 1-3, 19-24)

italien

1 Vago già di cercar dentro e dintorno
2 la divina foresta spessa e viva,
3 ch’a li occhi temperava il novo giorno,
[…]
19 tal qual di ramo in ramo si raccoglie
20 par la pineta in su ‘l lito di Chiassi,
21 quand’ Ëolo scilocco fuor discioglie.

22 Già m’avean transportato i lenti passi
23 dentro a la selva antica tanto, ch’io
24 non potea rivedere ond’ io mi ‘ntrassi ;

Anglais (Mandelbaum)

1 Maintenant désireux de chercher à l’intérieur, de chercher autour
2 cette forêt — dense, vivante de verdure, divine —
3 qui a tempéré le nouveau jour devant mes yeux,
[…]
19 comme le vent qui souffle de branche en branche
20 le long du rivage de Classe, à travers les pins
21 quand Aeolus a lâché Sirocco.

22 Maintenant, même si mes pas étaient lents, j’étais allé si loin
23 dans l’ancienne forêt que je pouvais
24 ne vois plus où j’avais fait mon entrée;

Anglais (Long Fellow)

1 Désireux déjà de chercher dans et autour
2 La forêt céleste, dense et vivante, verte,
3 Qui a tempéré aux yeux le jour du nouveau-né,
[…]
19 Comme de branche en branche, il va cueillir
20 A travers la forêt de pins au bord du Chiassi,
21 Quand Eole déchaîne le Sirocco.

22 Déjà mes pas lents m’avaient emporté
23 Dans l’antique bois jusqu’ici, que je
24 Je ne pouvais pas voir où j’y étais entré

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