Qu’est-ce qui m’a initialement attiré vers le système Sony A-Mount? C’était, sans aucun doute, ma jeune obsession pour Bokeh. Il y a une décennie, cette fascination m’a amené à abandonner ma configuration DSLR en faveur de caméras sans miroir. L’attrait de l’autofocus de détection de phase sur le capteur, qui offrait une focalisation critique beaucoup plus fiable à f / 1,4 par rapport à mon reflex numérique précédent, était irrésistible. L’élimination du réglage fastidieux de la mise au point automatique a été un bonus bienvenu.

Cependant, les priorités changent avec le temps. À l’époque, j’ai passé beaucoup moins de temps à regarder les écrans et j’ai été captivé par la perfection technique et les derniers gadgets. Aujourd’hui, mon admiration pour la qualité d’image vierge et la technologie de pointe ont diminué. Je ne me sens plus obligé de tirer sur chaque sujet à f / 1,4. Mes caméras sont devenues des outils, bien que j’utilise moins fréquemment que je ne le souhaite. De plus, je me suis lassé de composer des images à l’aide d’écrans.

Cela m’a incité à explorer un retour aux reflex numériques, et je suis tombé sur le Sony Alpha 850. Cette caméra, une rareté relative, couplée à l’abordabilité du verre Vintage Minolta, a piqué mon intérêt. J’ai franchi le pas et je n’ai pas été déçu.

Le capteur 24MP offre des couleurs remarquablement vibrantes, et la balance du blanc automatique a toujours bien fonctionné. Le viseur est brillant et expansif, et en s’appuyant uniquement sur le point de mise au point central, j’ai trouvé la caméra rarement manquée. Je l’ai même utilisé avec succès pour capturer un triathlon privé. Le corps est robuste et, malgré le bouton ISO quelque peu maladroitement placé, c’était un plaisir à gérer.

Sans se casser la banque, j’ai assemblé une collection de lentilles, dont des nombres premiers de 28 mm, 50 mm, 135 mm et 200 mm, ainsi que le zoom de Zeiss 27-70 mm f / 2,8, Zeiss 270 mm.

Cependant, il y avait des inconvénients. Bien que la stabilisation de l’image dans le corps ait aidé à minimiser les niveaux d’ISO, je m’étais habitué aux performances supérieures en basse lumière et à la latitude post-traitement de mon système sans miroir. Je comprends que les opinions sur le bruit de l’image varient, et bien que le logiciel de réduction du bruit existe, il ne s’aligne pas avec mon flux de travail personnel. Le bruit des images de l’Alpha 850 a souvent nui à l’expérience globale. En outre, la possession de deux systèmes de caméras distinctes s’est avérée financièrement peu pratique, d’autant plus que ma configuration sans miroir a systématiquement fourni des résultats de meilleure qualité.

En fin de compte, j’ai pris la décision pragmatique de vendre mon équipement A A. J’ai utilisé une partie du produit pour investir dans un nouvel objectif pour mon système sans miroir. Certes, le fait de s’appuyer sur les écrans s’est avéré être l’approche la plus sensée pour mes besoins actuels. Mais posséder un Sony Alpha 850 était très amusant! Heureusement, j’ai toujours mon Fujifilm X100, ce qui me permet de basculer entre l’EVF et l’OVF chaque fois que je le souhaite. Encore une fois, plonger dans le système A-Mount a été une expérience splendide, et je veux encourager quiconque envisage de retourner dans les reflex numériques pour y aller. Achetez-vous un reflex numérique bon marché et profitez de regarder non pas dans un moniteur, mais dans la réalité «en miroir».

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La photographie peut parfois être difficile. Cela peut vous frustrer et vous amener à penser que l’achat de nouveaux équipements résoudrait vos problèmes. Mais avant d’appuyer sur ce bouton Add-to CART, il est peut-être préférable de revenir aux bases.

En photographie, il existe des règles de base et des directives que vous devez suivre afin de prendre une photo décente. Une fois que vous avez suivi ces règles, c’est simplement de les pratiquer à plusieurs reprises. Je pratique la photographie depuis 16 ans et j’apprends toujours. Ça ne s’arrête jamais. Mais finalement, cela devient une seconde nature, et c’est ce que vous voulez réaliser.

Cependant, si vous commencez le parcours de la photographie et que vous souhaitez accélérer votre apprentissage, je partagerai les cinq meilleurs conseils que j’ai appris au fil des ans, que j’applique à ma photographie chaque jour. Ils vous aideront à devenir un meilleur photographe. Au début, garder une feuille de triche dans votre sac de kit est pratique; Cependant, avec suffisamment de répétition, ces cinq conseils deviendront une seconde nature au fil du temps.

Cependant, si vous commencez votre parcours de photographie et que vous souhaitez accélérer votre apprentissage, je partagerai les cinq meilleurs conseils que j’ai appris au fil des ans. Ces conseils, que j’applique à ma photographie quotidienne, vous aideront à devenir meilleur.

Composition

Utilisez l’intérêt du premier plan pour diriger les yeux de votre spectateur sur le sujet. Le cerveau humain reconnaît les formes et les motifs. L’utilisation de formes de base pour guider les yeux du spectateur sur votre sujet fonctionne bien et aide souvent à créer un équilibre sur la photo.

Changez votre angle. Rendez-vous bas au sol, car vous aurez plus à travailler. Le point de vue de votre sujet changera également, ce qui pourrait le rendre plus prononcé dans votre cadre.

Faire preuve de créativité avec votre ouverture

Utilisez votre ouverture pour ajouter ou soustraire la profondeur. Le tir à une ouverture large ouverte, comme f / 1,8, aide à brouiller les distractions, telles que les branches d’arbres au premier plan ou les objets indésirables en arrière-plan, et guide l’œil du spectateur plus facilement sur le sujet.

À l’autre extrémité de l’échelle, si vous recherchez des photos de pointes sur votre photo, envisagez de prendre un tournage entre F / 8 et F / 16, car c’est généralement la plage de votre objectif, avant que la diffraction ne s’installe.

Étudiez votre sujet

Avant de commencer à tirer votre sujet, promenez-vous autour de lui. Recherchez des lignes et des formes intéressantes. N’oubliez pas de voir comment l’angle de lumière change et l’utiliser à votre avantage pour introduire la texture. Parfois, tirer sur un sujet de front n’est pas aussi intéressant que de se déplacer sur quelques pas et de le tirer sous un angle latéral.

Obtenez votre tir directement, puis déplacez le sujet et tirez-le sous différents angles. Essayez quelques variations avec la hauteur et l’angle de la caméra. Une fois que vous avez une série d’images de votre sujet sous différents angles, vous pouvez choisir le meilleur lorsque vous modifiez les photos. Il est toujours préférable d’avoir le choix après le tournage que d’être déçu de ne pas avoir tiré sur cet angle dont vous doutiez serait un bon coup à l’époque.

Si vous souhaitez améliorer votre photographie, investissez dans des filtres pour obtenir des photos plus créatives. Les filtres comme un polariseur circulaire aident à ajouter un contraste à vos photos tout en éliminant les réflexions de l’eau et du verre. La plupart des polariseurs assombrissent l’image, ce qui signifie que vous devrez ralentir votre vitesse d’obturation, ce qui peut souvent conduire à des résultats plus créatifs, tels que le flou de mouvement. Pensez à la photographie en cascade ou à des nuages ​​de stade dans un ciel.

Bien sûr, si vous utilisez un filtre de polariseur, vous devez également utiliser un trépied robuste. Les paysages de tir nécessitent souvent une petite ouverture, comme F / 11 – F / 16, ce qui nécessite de ralentir la vitesse d’obturation pour exposer correctement. L’ajout d’un polariseur circulaire à l’avant de votre objectif nécessiterait de ralentir encore plus l’obturateur. Donc, si vous voulez éviter la shake de la caméra, montez votre appareil photo sur un trépied et commencez à faire preuve de créativité avec une photographie à longue exposition.

L’expérimentation vous aide à grandir

N’ayez pas peur d’expérimenter. Essayez différentes techniques pour donner vie à votre sujet, comme expérimenter une ouverture, des filtres ou des vitesses d’obturation lentes. Si vous ne savez pas s’il faut prendre une photo horizontalement ou verticalement, pourquoi ne pas tirer les deux? Je rentre souvent à la maison après un voyage pour regarder les photos, souhaitant seulement que je tire un cadre particulier horizontalement au lieu de verticalement. La prise de vue des deux orientations vous donne le choix quand il est temps de vous asseoir et de modifier les photos. Au début, vous devez vous attendre à échouer plusieurs fois, mais au fil du temps, vous constaterez que les échecs deviennent moins et les photos avec lesquelles vous repartez. C’est une courbe d’apprentissage lente et régulière, mais la patience et l’expérimentation amélioreront votre photographie.

J’entends souvent parler de photographes faire des excuses pour ne pas sortir et tirer chaque fois que possible. Cela pourrait être dû à la météo ou à la pelouse qui a besoin de tonte. Quoi qu’il en soit, n’ayez pas peur de sortir et de tirer, même si le temps est terrible. Vous serez souvent surpris de ce que vous obtenez, et après le temps, vous vous retrouverez dans une groove d’obtenir les photos que vous voulez. Tout vient avec du temps et beaucoup de pratique, alors ne faites pas d’excuses pour ne pas sortir.

En utilisant les conseils de cet article, vous serez sur le point de devenir un meilleur photographe et de profiter davantage du processus. La grande chose à propos de la photographie est que vous apprenez toujours, même des années plus tard. Alors ne perdez pas de temps; Sortez et tirez!

Pour le meilleur ou pour le pire, la photographie n’est pas épargnée de toutes sortes de tendances. Dans une certaine mesure, il est contribué à être au courant des derniers de l’industrie. Cependant, certaines tendances de la photographie peuvent en fait faire plus de mal que de bien. Nous pouvons tomber dans le piège de ces tendances quel que soit notre genre choisi, que ce soit un photographe amateur ou professionnel.

Dans la vidéo ci-dessus, Adam Karnacz de First Man Photography attire à notre attention, cinq tendances de la photographie à se méfier. Il les considère comme des tendances ennuyeuses car ils enlèvent notre concentration des aspects les plus importants de l’engin. Ils nous distraient de la croissance réelle et peuvent nous faire perdre notre temps et nos ressources.

Par exemple, nous pouvons être trop enthousiastes à la mise à niveau de notre équipement régulièrement. De même, comme Karnacz l’a mentionné, le côté technique des choses a tendance à prendre le centre en raison de l’équipement. Cela nous fait se tromper d’avoir le dernier équipement pour prendre notre travail un encoche.

Les médias sociaux sont une autre distraction majeure lorsqu’il s’agit d’identifier ce qui est vraiment important pour nous en tant que photographes. Avec des algorithmes faisant pression sur les photographes pour détourner de leur propre style créatif et de leur propre voix, cela conduit à un manque d’authenticité. C’est, en soi, une autre tendance inquiétante.

Êtes-vous d’accord avec les points soulevés par Karnacz au sujet de ces tendances de photographie? Partagez vos idées avec nous dans les commentaires ci-dessous, commençons une discussion!

J’ai récemment eu la chance de mettre la lentille d’air Autofocus Viltrox 25 mm f / 1,7 à l’épreuve. Bien qu’il ait de grandes qualités, cela m’a également laissé me sentir un peu déçu par certains scénarios. Sur le papier, cet objectif semble être une option fantastique – une ouverture rapide F / 1.7, une construction légère et un prix abordable. Mais, comme toujours, le véritable test vient de la façon dont il fonctionne sur le terrain. Donc, je l’ai pris pour un tour dans différentes conditions d’éclairage, en tirant tout, des portraits de studio à une journée au zoo, et voici mon point de vue honnête. J’ai utilisé cet objectif sur le Nikon Z6, tandis que mon mari l’a essayé sur son Nikon Z6 III.

Remarque: Bien que nous ayons reçu cet objectif pour examen de Viltrox, c’est une revue complètement indépendante, toutes les pensées sont les nôtres.

Pros

• Design léger et compact, idéal pour les voyages et usage quotidien
• Autofocus rapide et calme dans de bonnes conditions d’éclairage
• Netteté centrale décente et bokeh agréable
• Prix ​​abordable pour un objectif F / 1.7 Prime
• Bonne interprétation des couleurs et contraste

Inconvénients

• Les difficultés de mise au point automatique dans certaines conditions de faible luminosité
• Bords mous, en particulier aux ouvertures plus larges
• Vignet notable et une aberration chromatique
• La construction en plastique semble un peu bon marché
• Performance incohérente pour les portraits de studio et les tirs à faible lumière

Viltrox AF 25 mm f / 1.7 (Z-Mount) – Spécifications techniques

Toutes les spécifications techniques ont été tirées du site Web de Viltrox. Veuillez consulter le site Web pour plus de détails.

• MONT: Nikon Z-Mount (est également disponible dans d’autres supports tels que Sony E- Mount, M, RF et X)
• Format: 25 mm
• Large focale: 25 mm (complet 38 mm)
• Angle de vue: 60⁰
• Ouverture maximale: f / 1.7
• Ouverture minimale: f / 16
• Construction de l’optique: 12 éléments en 10 groupes
• Blades d’iris: 9
• Distance de mise au point minimum: 0,3 m
• Diamètre du filtre: 52 mm
• Dimensions (L): 56,4 mm (sans capuche)
• Poids: 180 grammes
• Couleur: noir

Viltrox AF 25 mm f / 1.7 (Z-Mount) – Ergonomie et qualité de construction

Tout droit sorti de la boîte, le Viltrox 25 mm f / 1,7 est impressionnant et léger. Cela fait partie de leur gamme «Air», donc l’accent est clairement mis sur la portabilité, ce qui en fait une excellente option pour les voyages ou le transport quotidien. La construction en plastique se sent un peu du côté budget, mais il est suffisamment solide pour résister à une utilisation régulière. L’anneau de mise au point est lisse, mais pas le plus raffiné que j’ai utilisé, et le moteur automatique est étonnamment silencieux, ce qui est toujours un bonus, en particulier pour les tireurs vidéo.

Viltrox AF 25 mm f / 1.7 (Z-Mount) – sur le terrain

Automatique et performances sous un bon jour

Dans des conditions lumineuses, cette lentille est un artiste solide. L’autofocus est généralement rapide et précis, verrouillant sur des sujets avec un minimum de chasse. Je l’ai emmené au zoo, et en plein jour, il a capturé des images fantastiques avec une bonne netteté et une interprétation de couleur agréable. La distance focale de 25 mm (environ 37,5 mm équivalente sur APS-C) est un choix polyvalent, offrant un champ de vision naturel qui fonctionne bien pour la photographie de rue, les portraits décontractés et même quelques photos de paysage.

Portraits de studio – un succès

Lorsque j’ai apporté le Viltrox dans le studio pour les portraits, j’ai eu des résultats mitigés. Dans un éclairage contrôlé, il a livré de belles plans avec une belle séparation de sujets et un bokeh décent, grâce à cette ouverture f / 1.7. Les images avaient un look naturel, avec des tons de peau agréables et un bon contraste. Cependant, j’ai remarqué que lorsque les niveaux de lumière baissaient même légèrement, l’autofocus a commencé à lutter.

Pour les tirs à la tête et les portraits plus proches, il a très bien fonctionné (Nikon Z6), mais quand j’ai tenté des tirs du corps complet ou plus créatifs avec un éclairage dramatique (sur le Nikon Z6III), l’AF avait tendance à me laisser tomber. J’ai également constaté que certaines images manquaient de la netteté que j’attendais d’un objectif primordial, en particulier vers les bords. Ce n’est pas un DealBreaker, mais si vous recherchez des détails absolus d’adéquaux dans un paramètre de portrait professionnel, ce n’est pas la meilleure option.

Performance à faible lumière – une lutte

C’est là que l’objectif a vraiment faibli. Dans des environnements faiblement éclairés, l’autofocus est devenu complètement incohérent, souvent manquant complètement de se concentrer ou de prendre trop de temps à verrouiller. Je l’ai essayé dans un cadre intérieur à faible luminosité, et bien que l’ouverture f / 1.7 devrait théoriquement aider, l’AF n’était tout simplement pas assez fiable. Je me suis retrouvé à recourir à une concentration manuelle plus que je ne le souhaite, ce qui n’est pas idéal pour les sujets en mouvement rapide.

L’objectif a également montré un bruit notable et une réduction du contraste dans les prises de vue à faible luminosité. Bien que je puisse récupérer des détails en post-traitement, ce n’était pas aussi propre que je l’espérais. Si vous tournez dans des conditions bien éclairées la plupart du temps, ce ne sera pas un problème énorme, mais si vous prévoyez de l’utiliser pour la photographie de portrait de nuit ou les événements faiblement éclairés, vous voudrez peut-être chercher ailleurs. Je dois avouer que nous n’avons pas essayé d’astro-photographie.

Viltrox AF 25 mm f / 1.7 (Z-Mount) – Qualité d’image et caractéristiques

Maintenant, parlons de la qualité globale de l’image. Lorsque les ongles de l’objectif se concentrent, il produit des images assez nettes avec une belle profondeur de champ. Le bokeh est assez lisse, mais pas aussi crémeux que les nombres premiers, et il y a un peu d’aberration chromatique dans des scènes à contraste élevé. Les couleurs sont agréables, avec un look naturel qui ne semble pas trop traité.

La netteté au centre est assez bonne, mais les bords ont tendance à être plus doux, en particulier aux ouvertures plus larges. S’arrêter à environ f / 2,8 améliore cela un peu, mais vous n’obtenez toujours pas de netteté de bord à bord comme vous le feriez avec du verre premium. Il y a aussi un vignet notable grand ouvert, bien que cela puisse être corrigé dans le poste. Par rapport aux autres objectifs Nikon Z-Mount, il est du côté plus doux, bien qu’en attention.

Viltrox AF 25 mm f / 1.7 (Z-Mount) – Best pour les photographes occasionnels

Le Viltrox 25 mm f / 1.7 est une excellente option pour les photographes occasionnels, les amateurs et ceux qui recherchent un objectif de tous les jours léger. Si vous tirez principalement dans de bonnes conditions d’éclairage, il est capable de fournir de beaux résultats. C’est un bon ajustement pour les voyages, la photographie de rue et même certains travaux de portrait, à condition que vous ayez un fort éclairage. Ce n’est pas un objectif professionnel.

Cependant, si vous comptez fortement sur des tirs à faible luminosité ou si vous avez besoin d’une lentille avec une autofocus solide en roche dans toutes les conditions, vous pourriez le trouver limitant. Les photographes de portraits qui exigent des résultats ultra-sharp et une concentration parfaite dans chaque plan peuvent vouloir envisager des alternatives. Cela peut également convenir à des photographes créatifs qui n’ont pas besoin de concentration ultra pointue.

Alors que la plupart des photographes s’appuient sur l’autofocus (même les pros), l’autofocus n’est parfois pas le bon outil. Vous pouvez vous retrouver à utiliser une concentration manuelle.

Peut-être que votre appareil photo continue de se verrouiller sur le mauvais objet. Ou peut-être que l’utilisation de la lampe d’assistance automatique attire trop l’attention alors que vous essayez de tourner ces performances dramatiques. C’est OK – les caméras ont une mise au point manuelle pour deux vraies raisons: pour les monstres de contrôle et pour le moment où l’autofocus ne vous donne pas les résultats souhaités.

Voici quelques conseils qui vous aideront à vous concentrer sur les ongles (même lorsque vous l’ajustez manuellement).

Parfois il y a trop peu de lumière

Parfois, il est tout simplement trop sombre pour que votre autofocus fasse le bon ajustement – vous le saurez parce que l’objectif continuera de tourner et de sortir (et encore et encore). C’est le bon moment pour le passer au manuel.

N’ignorez pas les points

Heureusement, même si la caméra ne peut pas se concentrer elle-même, vous pouvez toujours utiliser les points de mise au point pour savoir quand vous êtes au point. Positionnez le point de mise au point sur votre sujet et lorsque vous tournez l’anneau sur l’objectif, faites attention à l’indicateur de mise au point dans le viseur. C’est souvent un petit cercle vert dans le coin inférieur du viseur, et il peut cligner des yeux ou passer à une flèche lorsque le sujet est décalé. Tournez simplement l’anneau jusqu’à ce que cette lumière soit vert massif et que vous êtes prêt.

Utilisez la fenêtre de distance de mise au point

Regardez le haut de votre objectif. Vous pouvez trouver une fenêtre avec une échelle qui se déplace lorsque vous tournez l’anneau (les objectifs de kit moins chers peuvent ne pas avoir cette fenêtre). Ces chiffres peuvent vous aider à rapprocher un objectif pour vous concentrer (en particulier si vous savez ou pouvez estimer la distance de votre sujet).

Vous pouvez également avoir des marques de hachage sur votre objectif (marquées de distances) qui jouent un rôle identique.

À l’infini et au-delà)

Tournez votre objectif jusqu’à une extrémité et vous remarquerez un symbole de l’infini (ressemble à une figure huit sur le côté). Lorsque vous définissez cette marque à l’infini à la marque de hachage dans la fenêtre de distance, la lentille est focalisée aussi loin que possible.

Quand utiliseriez-vous cela? Lorsque vous tournez la nuit, vous constaterez qu’il est très difficile de se concentrer sur les étoiles ou même la silhouette d’une montagne. La mise en place de l’objectif sur cette marque mettra les étoiles ou cette montagne au point.

Notez que la marque n’est pas nécessairement à la fin du mouvement de l’anneau. De nombreux objectifs se tordre passent à l’infini, puis ils sont en fait hors de mise au point, il est donc important que vous fixiez l’objectif sur cette marque. Tir la nuit? N’oubliez pas votre lampe de poche pour que vous puissiez voir la fenêtre!

Nous étions sur notre itinéraire de trois jours dans la chaîne de montagnes des Balkans centraux. Le premier jour, une tempête nous a pris sur le chemin du refuge Mazalat. C’était tellement venteux, neigeux et brumeux que la photographie était impossible ce jour-là!

Nous avons atteint la cabane peu de temps après le coucher du soleil et la nuit. Il est situé à 1525 mètres au-dessus du niveau de la mer à la frontière orientale du parc national des Balkans centraux.

La cabane est sur la crête principale et surplombe le massif du triglav sud, qui comprend le deuxième plus haut sommet des montagnes des Balkans, Golyam Kademlia (2275,4 mètres).

La vue des Balkans centraux du haut du sommet de la tête du loup (derrière la cabane sur la photo) est encore plus complète. Il est à 30 minutes de la cabane et est l’endroit idéal pour regarder un lever de soleil ou un coucher de soleil.

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Le feuillage et les insectes minuscules sont parmi les sujets populaires de la macro-photographie du printemps, car ils sont parfaits pour capturer les couleurs vibrantes et l’humeur de la saison. Donc, si vous prévoyez de faire un peu de macro de printemps bientôt, voici une inspiration rapide pour vous aider à trouver les meilleurs sujets!

Dans la vidéo ci-dessus, Andrew Lanxon, basée au Royaume-Uni, partage ce qu’il recherche généralement quand il est sorti pour la macro-photographie de printemps. Outre les plantes et les fleurs habituelles, il garde également un œil sur d’autres éléments intéressants. Par exemple, il a trouvé un groupe de champignons qui faisaient une composition accrocheuse. Il a également suggéré de rechercher des feuilles et des croissances intéressantes qui peuvent fonctionner très bien pour des compositions plus abstraites.

Un autre conseil utile qu’il a partagé est d’utiliser des ouvertures grandes ouvertes pour isoler le sujet à partir de l’arrière-plan. Cette technique brouillera également l’encombrement derrière votre sujet. Je vais transformer l’arrière-plan en un bokeh agréable, soit un lavage de couleur qui ajoute un certain contraste à votre scène de macro de printemps.

Vous avez des conseils et des astuces de macro-photographie de printemps à ajouter? Partagez dans les commentaires ci-dessous!